Books like Photographics by Nicholas Jenkins

A seminal collection of essays by Susan Sontag that examines photography’s history, meaning and role in capitalist societies.

Traces the evolution of photography and offers vivid illustrations of technical innovations in this visual form of communication.

Una nueva edición del mítico libro de John Szarkowski, que fue fotógrafo y director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA, por sus siglas en inglés) de Nueva York y autor de numerosos libros. *El ojo del fotógrafo* es una introducción al arte de la fotografía que reúne imágenes de respetados maestros y de fotógrafos desconocidos que surgió a partir de una exposición en 1964, y fue publicado por primera vez en 1966. El libro nos acerca al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. Investiga las características visuales de las fotografías y las razones que las explican, dividiendo las imágenes en cinco apartados, examinando las alternativas a las que se enfrenta el artista: la cosa en sí, el detalle, el marco, el tiempo y la posición aventajada. Se interesa por la tradición y el estilo fotográficos, con el sentido posibilista que el fotógrafo aplica hoy día a su trabajo. La invención de la fotografía trajo consigo un método de creación de imágenes radicalmente nuevo, basado en la selección y no en la síntesis. La diferencia básica es que las pinturas se crean, se construyen a raíz de un conjunto de esquemas, habilidades y actitudes tradicionales; las fotografías, sin embargo, se toman. Esta diferencia planteó un problema creativo de nueva índole: ¿cómo podría ese proceso mecánico y automático ofrecer imágenes significativas en términos humanos; imágenes dotadas de claridad, coherencia y perspectiva? Desde entonces, la historia de la fotografía no ha sido tanto un viaje como un crecimiento, que se ha propagado desde un epicentro penetrando en nuestra conciencia.

Showcasing Japan's astonishingly varied culture of cute, this volume takes the reader on a dazzling and adorable visual journey through all things kawaii. Although some trace the phenomenon of kawaii as far back as Japan's Taisho era, it emerged most visibly in the 1970s when schoolgirls began writing in big, bubbly letters complete with tiny hearts and stars. From cute handwriting came manga, Hello Kitty, and Harajuku, and the kawaii aesthetic now affects every aspect of Japanese life. As colorful as its subject matter, this book contains numerous interviews with illustrators, artists, fashion designers, and scholars. It traces the roots of the movement from sociological and anthropological perspectives and looks at kawaii's darker side as it morphs into gothic and gloomy iterations. Best of all, it includes hundreds of colorful photographs that capture kawaii's ubiquity: on the streets and inside homes, on lunchboxes and airplanes, in haute couture and street fashion, in café́s, museums, and hotels.

Bruce Barnbaum’s celebrated photography guide, now in its latest edition, balances technical depth with artistic vision, offering clear explanations of composition and creative expression supported by his renowned imagery.

1 online resource (240 pages) :