Books like Before photography by Peter Galassi

A seminal collection of essays by Susan Sontag that examines photography’s history, meaning and role in capitalist societies.

Una nueva edición del mítico libro de John Szarkowski, que fue fotógrafo y director del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA, por sus siglas en inglés) de Nueva York y autor de numerosos libros. *El ojo del fotógrafo* es una introducción al arte de la fotografía que reúne imágenes de respetados maestros y de fotógrafos desconocidos que surgió a partir de una exposición en 1964, y fue publicado por primera vez en 1966. El libro nos acerca al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. Investiga las características visuales de las fotografías y las razones que las explican, dividiendo las imágenes en cinco apartados, examinando las alternativas a las que se enfrenta el artista: la cosa en sí, el detalle, el marco, el tiempo y la posición aventajada. Se interesa por la tradición y el estilo fotográficos, con el sentido posibilista que el fotógrafo aplica hoy día a su trabajo. La invención de la fotografía trajo consigo un método de creación de imágenes radicalmente nuevo, basado en la selección y no en la síntesis. La diferencia básica es que las pinturas se crean, se construyen a raíz de un conjunto de esquemas, habilidades y actitudes tradicionales; las fotografías, sin embargo, se toman. Esta diferencia planteó un problema creativo de nueva índole: ¿cómo podría ese proceso mecánico y automático ofrecer imágenes significativas en términos humanos; imágenes dotadas de claridad, coherencia y perspectiva? Desde entonces, la historia de la fotografía no ha sido tanto un viaje como un crecimiento, que se ha propagado desde un epicentro penetrando en nuestra conciencia.

This volume presents seventy-three of American photographer Alfred Stieglitz's finest works. The photographs span Stieglitz's entire career; his early European studies from the 1880s and 1890s; his views of New York City from the turn of the century; the portraits of the many artists and writers he supported; the extended portraiture of Georgia O'Keefe; his photographs of clouds, the Equivalents; and his final studies of New York City and Lake George from the 1920s and 1930s. This book focuses on Stieglitz's central vision of photography ("search for objective truth and pure form") which increasingly was about "antiphotographs" or images that move beyond simple representation. Originally published as a complement to the exhibition at the National Gallery of Art in 1983.

Since the early 19th century and the invention of photography, artists have been experimenting with various methods for creating photographs without a camera. At once exhaustive and compelling, this book reveals the myriad approaches artists have used to create photographic images using just paper and a source of radiation. Simultaneously a chronological history and a thematic study, this book explores a range of practices, some of which have been in use for more than a century, while others are entirely contemporary. From placing objects on light-sensitive paper and drawing on blackened glass plates to radiography, photocopying, and digital scanning, this is an elemental kind of photography that repudiates the idea that technology advances in only one direction. By eliminating the camera, artists are able to focus on other ways of making photographic pictures. They allow the world to leave its own imprint, to speak for itself as itself. This volume includes 160 exquisitely reproduced works of this kind. In turns abstract and realist, haunting and intricate, they seem to capture the very essence of their subjects. Featuring artists from the 19th century to today, this book explores cameraless photography as an important and influential medium that deserves to be included at the forefront of today's conversations about contemporary art.