Books like Steve McCurry by Anthony Bannon

A seminal collection of essays by Susan Sontag that examines photography’s history, meaning and role in capitalist societies.

Guide to crafting compelling digital photographs through disciplined design, composition, and post‑processing techniques.

A photographic portrait of New York City’s residents, capturing ordinary lives in extraordinary moments.

An illustrated autobiography about Ansel Adams’ dedication, adventures, and achievements in landscape photography and environmental conservation in the United States National Parks. This book focuses on Adams' wisdom and concern for human beings and nature.

Pour la première fois depuis le début de sa carrière, le célèbre photographe américain maintes fois primé, Steve McCurry, a ouvert ses archives personnelles et s'est soumis au jeu du récit pour raconter les coulisses de son travail dans un ouvrage passionnant : Inédit, Les histoires à l'origine des photographies. Depuis plus de 30 ans, Steve McCurry n'a pas seulement conservé de ses voyages les multiples magazines et journaux dans lesquels ses reportages et documentaires ont été publiés. Il a également gardé les objets qui transcendent le souvenir : les billets de train, les cartes annotées, les accréditations presse, les carnets de note, les itinéraires, les tickets de restaurants, les cartes postales de lecteurs émus, les photographies prises par ses assistants, les photographies de ses assistants ou encore les planches contact griffonnées. Ces archives constituent un récit vivant de l'histoire des photographies avant qu'elles n'existent. Parmi plus d un millier de documents, Phaidon et Steve McCurry, dans un processus itératif, ont sélectionné 300 objets représentatifs de la carrière du photographe et choisi 200 photographies majeures issues de 14 reportages et documentaires depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui pour créer la matière de l'ouvrage. 14 reportages décryptés par 14 textes illustrés d'archives de Steve McCurry et d'une série de photographie qui révèlent ensemble la façon dont le photographe travaille : avec précision certainement, préférant le temps du documentaire à celui du scoop. Le lecteur découvre son attachement à certains territoires où il revient souvent comme l'Afghanistan ou l'Inde. Au fil des pages, le texte révèle sa volonté de connaître les gens, de les regarder droit dans les yeux, de leur adresser une parole de respect, dont il explique tirer sa technique du portrait, unique au monde. Son talent et son envie de saisir les rites immuables, le quotidien des populations, de restaurer la dignité des gens dans la souffrance qui transparait dans ses photographies iconiques comme dans ses clichés moins connus. Sa patience inégalée pour attendre la lumière parfaite d'un crépuscule, l'apparition d'un train ou le geste qui fait sens, explique la chromie de ses images travaillée au millimètre. Un lyrisme sans sentimentalisme, dit le texte. Construit chronologiquement, l'ouvrage suit la carrière du photographe de ses premiers reportages en Afghanistan (1979-82) qui lui vaudront les 4 premiers prix du World Press Photos, fait unique dans l'histoire de cette distinction internationale, à un document saisissant sur 3 familles vietnamiennes qui combattent le SIDA (2007). L'ouvrage inclus ses travaux les plus iconiques comme la guerre en Afghanistan (1979), l'Inde en train (1983), les effets de la mousson à travers le monde

"Conceived as an exhibition for MoMA in New York in 1955, with a catalogue published both by Maco Magazine Corporation and Simon and Schuster, The Family of Man has been heavily criticized, usually for its sentimentality and its disingenuous simplicity. Although indeed sentimental, The Family of Man was not as simple as it looked. ... The de-politicization of the photography was in fact a calculated piece of political image-making, stating that American values were the only universal values, and that the world could be one big happy family under the beneficent guidance of Uncle Sam. ... One of the ironic aspects of the project is the way its whole aesthetic derives from those German and Soviet exhibitions and propaganda books of the 1930s. The sententious tone, the grim determinism, the tendentious ideological stance, even the design, place The Family of Man in the propagandist mode of modernism rather than in the utopian wing to which it nominally aspires. Nevertheless, and this is an important point, it contains many fine photographs."--The Photobook : A History Volume II / Martin Parr and Gerry Badger. London : Phaidon, 2004.

Bruce Barnbaum’s celebrated photography guide, now in its latest edition, balances technical depth with artistic vision, offering clear explanations of composition and creative expression supported by his renowned imagery.